Как фотографировать в студии?

Студийная фотография может стать удивительным и непростым новым миром для фотографа, даже если он уже успел отточить свое мастерство на других жанрах съемки. Тем не менее, в студийной фотографии есть свои правила и рекомендации, а также и свои подводные камни. Именно об этом мы сегодня и поговорим.

Внимательно изучите правила

Речь пока не о правилах съёмки. Речь о правилах поведения в студии, ведь начиная съемки, вы наверняка не рискнете сразу обзаводиться домашней световой установкой. А это значит, что придется арендовать зал в студии. У каждой студии свои правила, касаются они того, что можно приносить, как обращаться с оборудованием, как поступить в случае отмены брони и т.д. Перед тем, как сотрудничать с определенной студией, с этими правилами  желательно ознакомиться как вам и ассистенту, так и модели, и визажисту.

Не опаздывайте, договаривайтесь о встрече заранее и всегда, всегда следите за тем, сколько времени на съемку у вас осталось. Чаще всего вы платите за все время, которое бронируете, в том числе и время ожидания опоздавших коллег.

Когда вы бронируете время, не рассчитывайте на один час. Время нужно на установку света, “пристрелку” и любые непредвиденные ситуации, так что учесть все это нужно заранее.

Перед камерой

Свет имеет одну особенность. Когда он установлен, изменить его направление быстро вам не удастся, а сам он за вашим движением не последует. Так что вы можете приближаться и отходить от модели, но не желательно сильно двигаться влево или вправо. Для модели, кстати, актуально то же правило — у нее есть определенное пространство, по которому можно перемещаться. Но если вам нужен другой ракурс, вы просите модель повернуться, а не движетесь сами. В этом плане студийная съемка прямо противоположна фотографии в других условиях.

Время, кстати, важно не только в значении “сколько минут брони у нас осталось”, но и для правильных поворотов. По крайней мере, иностранные фотографы рекомендуют просить модель повернуться “на 8” или “на 10” имея в виду часы. Поскольку у нас такая форма обращения мало распространена, мы просто советуем всегда уточнять, куда именно нужно повернуться — вправо от вас или от модели, или просто по/против часовой стрелки. Особенно важно это в работе с начинающими моделями и пригодится потом при коммерческих съемках.

Выбирайте фикс

Объектив с постоянным фокусным расстоянием — это самое верное решение для студийной съемки. Они снимают резче, и вам не придется настраивать фокусное расстояние. Это удобно по множеству причин, в том числе и потому, что в рамках ограниченного студийного пространства вы можете позволить себе приближаться и отдаляться от модели на любое удобное расстояние, поэтому нужда в зуме, по сути, отпадает. При портретной съемке вам будет достаточно расстояния между 80мм и 200мм. Профессионалы предпочитают 85мм-135мм на f/1.2 для фуллфрейма и 50мм-85мм f/1.2 или f/1.4 для кропа.

Высота

Лучшая высота съемки для студийной фотографии это всегда высота глаз, глаз модели. Так что если вам придется чуть нагнуться или использовать табуретку или стремянку, это вполне приемлемая жертва. Особенно если вы снимаете в полный рост. Неправильная высота съемки вполне может привести к тому, что весь кадр приобретет невыгодную перспективу, так что, ответственность за это ложится на вас как на фотографа.

Настройки

Какими настройками лучше всего снимать в студии? Вопрос кажется сложным, а вот ответ на него довольно прост и тут мы пользуемся рекомендациями многих профессиональных фотографов. Если вы только начинаете снимать в студии и пока не готовы экспериментировать с различными мудреными техниками, выберите ручную настройку, выставьте ISO 100 или 200 и выдержку 1/125. Благодаря вспышкам и освещению, разницы не будет при съемке на 1/100 125 или 200. Так что настройки на самом деле весьма примитивны, и запомнив их, можно смело начинать съемку и не переживать за результат.

Что касается фокуса, то тут всегда работает одно бессменное правило — фокусироваться на глазах модели. Это нужно запомнить обязательно и относиться именно как к правилу, а не к рекомендации.

Флешметр

В камере есть свои измерительные приборы, но когда вы работаете с несколькими источниками освещения, то придется прибегнуть к помощи сторонней. Вот на этот случай лучше всего иметь при себе флешметр, который поможет вам правильно измерить освещение и выставить его так, чтобы все нужные детали оказались подчеркнуты, а лишние — скорректированы. Даже если вы свободно читаете гистограмму, профессионалы рекомендуют не полагаться на одно лишь знание, а воспользоваться помощью точной техники. Флешметр скорее всего можно взять в аренду прямо в студии, а некоторые студии включают его в стоимость аренды помещения.

Sekonic L-308X Flashmate — это удобный и популярный девайс, который оснащен всеми функциями, чтобы оказать необходимую поддержку фотографа. Он подходит как для фото, так и для видеосъемок.

Баланс белого

Еще один момент настроек, который вам определенно придется освоить для успешной студийной фотосессии, это баланс белого. И здесь придется опять же работать вручную. Автоматический баланс конечно, неплох, но вот все студийное оборудование в комплексе оказывает серьезное влияние на его измерение. Поэтому баланс стоит строить вручную, опираясь на специальную цветовую шкалу. Datacolor SpyderCheckr 24 включает 48 цветовых полей для успешной цветовой калибровки при съемках. Всегда имея такую шкалу при себе, вы никогда не останетесь не подготовлены к тем или иным световым условиям. Она подходит для работы как в студии, так и на природе.

Пробуйте разные осветители

В студии вы можете встретить большое количество различных ламп. Переменный свет, постоянный свет, софтбоксы, зонты-рассеиватели. Каждый осветитель служит для определенных задач. Так что с каждым вам предстоит научиться работать отдельно. Но, даже если вы уже достаточно хорошо разбираетесь в лампах, иногда можно попробовать работать с одной. Для достижения уникального драматического света на фото иногда достаточно всего лишь одного осветительного прибора. Вы можете разместить его за спиной модели, в стороне и т.д. Пространство для экспериментов разнообразно, так что главное — это не бояться пробовать.

Для съемки в студии нередко используют и аксессуары, например, отражатели или рассеиватели. Не стесняйтесь как применять их при необходимости, так и убирать, если хотите получить более резкие тени. Следите за тем, что идет кадру, и исходя из этого выбирайте арсенал для фотографии.

Для портретной съемки чаще всего используют золотистый и серебристый отражатели. Поэтому один из наиболее выгодных вариантов — это двусторонний отражатель 2 в 1, такой как Falcon Eyes CFR 42G. Его диаметр составляет 107 см, чего более чем достаточно для портретной съемки. Благодаря складной конструкции, такой отражатель удобно брать с собой как в студию, так и на выездные съемки на природе.

Фоны

Самый простой и самый распространенный вариант студийного фона — белый. Но это не значит, что вам стоит ограничиваться только им. На самом деле существует огромное количество различных оттенков и тонов, каждый из которых способен придать особую стилистику кадру, в зависимости от выбранной вами темы. Например, для ярких макияжей в фэшн и бьюти фотографии часто используют насыщенно-синий фон. А для ч/б кадров нередко используют чёрный фон. Посмотрите на разные способы применения и поищите комплиментарные цвета. Это позволит вам не только создавать уникальные фотографии, но и найти свой особенный стиль, ведь возможно один из фонов станет вашей визитной карточкой.

Пожалуй, этого достаточно для того, чтобы отправляться в студию и попробовать себя в новом жанре фотографии. Удачи!